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La chaise
Projet Paradoxe
Peinture Acrylique avec miroirs sur toile
Dimension 152 x 122 cm
Parcours visuel de l'oeuvre
Cette page propose un parcours visuel autour de l’œuvre La chaise
Vidéo en préparation
Interprétation
Issue d’une photographie d’une chaise observée à travers un miroir fragmenté, cette installation réunit une toile composée de plans géométriques et une chaise réelle placée devant elle.
Les fragments peints et les éclats de miroir dispersent l’image en multiples points de vue, comme si l’objet hésitait entre présence et reconstruction. La chaise devient alors plus qu’un simple élément du décor : elle suggère une place possible, une invitation à s’asseoir, mais aussi le moment où l’on doit décider d’occuper cette place.
Le spectateur se retrouve ainsi face à une image incomplète qu’il tente spontanément de réunifier.
Symbolique
Le langage visuel de l’œuvre emprunte à la fragmentation géométrique pour multiplier les angles d’observation d’un même objet. Aucun point de vue ne semble suffire à lui seul ; chaque fragment apporte une information partielle qui ne prend sens qu’en relation avec les autres.
La chaise peut alors être perçue comme une place à occuper, une décision à prendre ou une responsabilité à assumer. Quant aux fragments de miroir, ils introduisent discrètement la présence du spectateur dans l’œuvre : l’image qu’ils renvoient se mêle à celle de la chaise et rappelle que toute perception est traversée par notre propre regard.
Plutôt que de livrer une signification unique, l’installation laisse coexister plusieurs lectures possibles autour du choix, de l’engagement et de la manière dont nous construisons notre compréhension d’une situation.
Lecture des tensions
L’œuvre met en dialogue le désir d’avancer et l’hésitation qui précède toute décision importante. La chaise réelle affirme une présence concrète, tandis que son image fragmentée semble résister à une lecture immédiate.
Une autre tension apparaît entre l’image partielle et l’image reconstruite. À partir d’informations dispersées, le regard cherche naturellement à recomposer une forme cohérente. Mais cette reconstruction est-elle suffisante pour agir, choisir ou s’engager ?
Entre certitude et doute, proximité et fragmentation, l’installation laisse ouverte la question de la confiance que nous accordons à notre propre perception.
Genèse de l'oeuvre
Cette vidéo illustre le processus créatif utilisé pendant la réalisation de l'oeuvre et sa relation avec le concept de l'évènement Paradoxe et de la danse
Vidéo en préparation
Intention artistique
L’intention était de créer une installation pouvant dialoguer avec différentes chorégraphies, la chaise constituant un élément central du mouvement et de la présence scénique. Il importait également de maintenir un lien direct entre l’objet réel et sa représentation fragmentée sur la toile, afin que l’espace de la performance et l’espace pictural se répondent.
Processus de création
La toile a été réalisée à partir d’une photographie de la chaise reflétée dans un miroir fragmenté. Cette prise de vue a généré naturellement une multitude de vues partielles de l’objet. Des fragments de miroir ont ensuite été intégrés à certaines zones triangulaires de la composition, selon un parcours inspiré de la suite de Fibonacci convergeant vers le centre de la toile.
Matière et construction
Les matériaux utilisés pour réaliser cette oeuvre sont de la peinture acrylique sur canvas et des pièces de miroir découpés et collés sur la toile. Le tout a été vernis par la suite.
Autres œuvres de la série Paradoxe
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