Perdu dans l’espace

Série Paradoxe

Acrylique et billes de verre sur toile

Dimension 152 x 122 cm

Cette page propose un parcours visuel de l’œuvre Perdu dans l’espace. Le regard y est guidé à travers différents points d’attention, révélant progressivement les tensions et les questions portées par la toile.
Par le mouvement, le rythme et le texte, cette approche ouvre une lecture complémentaire de l’œuvre.

Parcours visuel

Cette page propose un parcours visuel autour de l’œuvre Perdu dans l'expace

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Interprétation

Depuis la nuit des temps, l’homme cherche à laisser sa trace, par tous les moyens. Mais, portés par des ambitions narcissiques, ne sommes-nous pas en train d’immortaliser notre propre disparition?

Symbolique

L’astronaute est souvent associé au progrès et à l’avancement technologique.

Fasciné par sa propre image, il semble oublier jusqu'à sa propre sécurité. Cette posture évoque le mythe de Narcisse, fasciné par son propre reflet au point d'en oublier le monde qui l'entoure.

La masse plus sombre qui fait partie de cette planète orange vif attire notre attention et nous invite à nous interroger sur la pertinence d’explorer d’autres planètes qui sont peut-être hostiles à la vie alors que nous habitons déjà une planète qui possède déjà tout ce dont nous avons besoin.

Certains mots apparaissent discrètement dans le continent et invitent à réfléchir à la place du moi face au nous. La présence discrète d'un dinosaure sous la surface du continent rappelle qu'aucune espèce n'est éternelle.

Cette planète orange quant à elle évoque autant une Terre transformée qu'un monde encore inconnu.

Lecture des tensions

L'œuvre oppose la brièveté de la trace humaine à l'immensité du temps cosmique.

Malgré toutes nos tentatives de laisser une trace, que restera-t-il de celle-ci dans quelques millions d’années?

La toile laisse ouverte la question de l’importance du désir individuel face au destin collectif

La surface presque vide de l’espace contraste avec la matière du continent. Celle-ci conserve les traces de notre passage, aussi fragiles qu’une empreinte laissée dans le sable.

Démarche / processus / intention

Vidéo en construction

Cette vidéo illustre le processus créatif utilisé pendant la réalisation de l'oeuvre et sa relation avec le concept de l'évènement Paradoxe et de la danse

Intention artistique

L’intention artistique était de produire une œuvre qui allait s’adapter au concept du paradoxe tout en évoquant la question de la trace humaine et les contradictions liées au progrès technologique, au narcissisme, à la survie de l’espèce humaine et à la relativité de notre temps face au temps cosmique.

Processus de création

La toile a débuté par la création et le positionnement du personnage de l’astronaute ainsi que de la planète située sous celui-ci. Le contraste entre le noir profond de l’espace et l’orange éclatant de la planète a ensuite été développé. En créant le continent, je cherchais à opposer le vide de l’espace à une matière riche en texture tout en y intégrant différentes pistes de réflexion.

J’ai choisi les billes de verre pour leur uniformité, leur taille et leur translucidité, qui permettent de révéler progressivement les couches sous-jacentes.

L’une des propriétés les plus intéressantes de ce matériau est la possibilité d’y inscrire des mots simplement en déplaçant les billes, comme on trace des lettres dans le sable sur une plage.

La dernière étape a consisté à déposer une mince couche de peinture sombre uniquement sur les sommets des billes afin d’en conserver la translucidité tout en augmentant le contraste des inscriptions.