Paradoxe
Quand la peinture dialogue avec le mouvement du corps
Introduction
Dès le départ, Paradoxe se voulait une invitation à la réflexion — une expérience immersive explorant l’inconfort, combinant différentes formes d’art et encourageant activement le choix.
Le projet ne cherche pas à imposer une lecture unique. Il propose un espace où le spectateur est placé face à des tensions : liberté ou contrainte, identité ou rôle social, logique ou déséquilibre. Ces paradoxes sont abordés simultanément par la peinture et par la danse.
Chaque œuvre constitue une interprétation visuelle d’une question. En parallèle, la musique et la chorégraphie développent leur propre lecture de cette même tension. Il ne s’agit pas d’une illustration ni d’une traduction directe de la toile vers le mouvement. Les disciplines évoluent côte à côte, partageant un territoire conceptuel commun tout en conservant leur autonomie.
Ainsi, Paradoxe devient un lieu d’oscillation. Entre image et mouvement. Entre permanence et éphémère. Entre correspondance et divergence. L’expérience ne se limite pas à ce qui est vu sur scène : elle se prolonge dans la réflexion et les conversations qu’elle suscite.
vidéo immersive
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le processus
les oeuvres
Contexe de présentation
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Essais avec peinture golden et fixatif pour textile sur tissu noir. La réticulation thermique doit être complétée.
Première étude de multicouches avec image et textes sur la couche de fond recouvert de gel et du modèle final. Modèle Divya.
Ce vidéo représente le travail exploratoire sur une peinture pour le projet de Paradox. Idéalement une vidéo pour chaque peinture serait disponible sur le site web pendant l'exposition (accessible par QR code) afin d'apporter une dimension supplémentaire quant à la réalisation de la peinture et aussi son processus créatif. À ces vidéos des images pendant les répétions pourraient être ajoutées ainsi que une narration de l'artiste et ou de la directrice artistique et ou des danseurs.
